แม้ว่าผลกระทบทางวัฒนธรรมของวง Lonely Hearts Club Band ของ Sgt Pepper นั้นยากที่จะเพิกเฉย แต่การโต้วาทีที่ “ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล” ก็มีศักยภาพในการทำให้สับสนได้พอๆ กับความชัดเจน เสียงสีขาวเหนือตำแหน่งของ Sgt Pepper ในแคนนอนที่น่าสงสัยบางอย่างทำให้เราหันเหความสนใจจากคุณภาพทางดนตรีของมัน และการทดลองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งจัดทำเป็นเอกสารไว้อย่างดีนั้นสามารถทำให้เกินจริงได้ในระยะประชิด
โชคดีที่อัลบั้มนี้มีอะไรมากกว่าความแปลกใหม่และเทพนิยาย
ชื่อเสียงที่เกินขอบเขตของ Sgt Pepper ส่วนหนึ่งมาจากความรู้สึกที่ว่ามันเป็นการปูทางให้ร็อกและป๊อปขยายไปสู่ขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะที่ “สูงส่ง” มากขึ้น อัลบั้มนี้จับจินตนาการของโลกด้วยความคิดรวบยอด (อัตตาที่เปลี่ยนแปลงของวงซึ่งความจริงแล้วเกี่ยวข้องกับสองเพลงแรกเท่านั้นบวกกับการบรรเลงซ้ำในตอนท้าย) ความคิดสร้างสรรค์และความหลากหลายของการแต่งเพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม เทคนิคการผลิต และเพลงคัฟเวอร์ที่โดดเด่น ศิลปะและการจู่โจมอย่างกล้าหาญในดินแดนต่างๆ เช่นการแสดงละคร ตลกแนวหน้า และดนตรีคลาสสิกของฮินดูสถาน
แต่สำหรับอัลบั้มที่ถือว่าเป็นการมองการณ์ไกล มันดึงเอาเวลา สถานที่ และแม้แต่อดีตมาอย่างมาก บ่อยครั้งที่ (และค่อนข้างทำให้เข้าใจผิด ) ระบุว่าเป็น “แนวคิดอัลบั้ม” อัลบั้มแรก Sgt Pepper ไม่ได้เป็นผู้บุกเบิกจากสีน้ำเงินมากนักเนื่องจากเป็นการตอบสนองโดยตรงต่อ Pet Sounds ( 1966 ) ที่ยอดเยี่ยมของ Beach Boys ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Rubber Soul ของ Beatles ,(2508).
สนับสนุนการทำข่าวที่เป็นกลางด้วยการวิจัย
ในขณะที่หมอกควันของยาที่สัมผัสได้ของอัลบั้มทำให้เกิด “Summer of Love” แต่กลิ่นอายของเอ็ดเวิร์ดของวงดนตรีแนวทหาร/วงดนตรีแนววาไรตี้ที่มีชื่อเดียวกันก็แทบจะแยกไม่ออกไปตามกาลเวลา (อย่างน้อยก็บนพื้นผิว) ทั้งเพลง When I’m Sixty-Four และ She’s Leave Home เปี่ยมไปด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อคนรุ่นก่อน ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ฉีกแนวเพลงร็อกและป๊อปในยุค 1960
บางทีอาจเป็นเพราะการผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดดังกล่าวเข้ากับการทดลองอย่างแท้จริง แนวคิดนี้จึงมีชัยเหนือว่าคุณค่าของ Sgt Pepper อยู่ที่การมีส่วนร่วมที่รับรู้ได้ในการทำให้ “ความก้าวหน้า” ทางดนตรีก้าวหน้า นักวิจารณ์บางคนตรวจพบความเสแสร้งและความตลกขบขันที่ผลิตขึ้นทางการแพทย์สำหรับโครงการทั้งหมด ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะตรวจสอบอย่างน้อยหนึ่งเพลง
เพลงสุดท้าย A Day in the Life เพื่อค้นหาบางสิ่งบางอย่างจาก
โลกแห่งอารมณ์ใน Sgt Pepper มีชื่อเสียงที่ผสมผสานระหว่างสองแนวคิดของเพลงที่แยกจากกัน – ท่อนเปิดที่โศกเศร้ามาจาก John Lennon ท่อนกลางจาก Paul McCartney – เพลงนี้ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดของอัลบั้ม ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่นี้เกิดขึ้นจากการผสมผสานของอารมณ์และจังหวะที่ตัดกัน พร้อมด้วยวงออร์เคสตราแนวทดลอง “วันสิ้นโลก” และพาวเวอร์คอร์ดแบบสิบมือ/สี่แป้นที่ปิดอัลบั้ม
ในขณะที่สร้างสรรค์ในบริบทของเพลงเชิงพาณิชย์ในเวลานั้น องค์ประกอบแปลกใหม่เหล่านี้เพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายถึงการกลับมาที่เพลงของเราอย่างต่อเนื่อง มันอาจเป็นรายละเอียดปลีกย่อยที่พอๆ กัน เช่น เนื้อเพลงที่สะเทือนใจของเลนนอนซึ่งดึงมาจากหนังสือพิมพ์ จัดการเพื่อกระตุ้นความเป็นสากลผ่านเนื้อหาเฉพาะ มันอาจเป็นเมโลดี้เปิดที่วนเวียนผ่านเมเจอร์-ไมเนอร์ (สว่างไปถึงเศร้า) ฮาร์โมนีที่เศร้ากว่าซึ่งสอดคล้องกับเนื้อเพลงที่ร่วงโรย เช่น “ฉันอ่านข่าววันนี้ โอ้ ที่รัก” หรือวิธีการเติมเสียงกลองที่ละเอียดอ่อนของ Ringo Starr เกี่ยวข้องกับการสะท้อนข้อความเบา ๆ เป็นการวางจังหวะ สำหรับผู้ฟังรายนี้ รายละเอียดมากมายของการแต่งเพลงทำให้ Sgt Pepper อยู่ในหมวดหมู่ของเพลงที่ไม่มีวันเก่า ล้า หรือน่าเบื่อ ท้ายที่สุดแล้วน่าจะเป็นเหตุผลที่ทำให้เพลงมีอายุยืนยาวที่สุด
Sgt Pepper’s เป็นอัลบั้มที่ดีมาก ฉันชอบมัน; คนส่วนใหญ่ชอบมัน มันเป็นนวัตกรรมที่ปฏิเสธไม่ได้และช่วยเปลี่ยนแนวคิดว่าอัลบั้มร็อคสามารถทำอะไรได้บ้าง ที่กล่าวว่าวิธีการที่อัลบั้มนี้และวงดนตรีนี้พร้อมกับกลุ่มเล็ก ๆ ของพวกเขา (ชายผิวขาว) จากยุคเดียวกันได้เข้ามามีอิทธิพลเหนือแนวเพลงร็อคและการอภิปรายเกี่ยวกับสิ่งที่ประกอบเป็นเพลงที่ดีจำเป็นต้องได้รับการท้าทาย
การงดเว้นอย่างต่อเนื่องว่านี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่เพลงยอดนิยมมอบให้ ไม่เพียงแต่จะลบล้างอิทธิพลของแอฟริกาที่นำไปสู่ The Beatles ตั้งแต่แรกเท่านั้น แต่ยังลดคุณค่าทุกอย่างที่ตามมาด้วย การที่เรากลับมาที่วงนี้บ่อยครั้งและในยุคนี้ก็หมายความว่ามีพื้นที่น้อยลงมากสำหรับดนตรีของเยาวชนในปัจจุบัน
ทุกวันนี้มักพูดกันว่าร็อกตายไปแล้วหรืออย่างน้อยก็กำลังจะตาย และแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของเราที่จะมองย้อนกลับไปทางดนตรีและหลงเสน่ห์อดีต เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้เกิดสิ่งนี้ จิตวิญญาณเริ่มแรกของร็อคแอนด์โรลควรจะเกี่ยวกับการกบฏ การเปลี่ยนแปลง และการเฉลิมฉลองของการไม่ทำสิ่งต่าง ๆ อย่างที่เคยทำมา
แต่การอุทิศตัวของ The Beatles นั้นตรงกันข้ามกับสิ่งนี้ ไม่มีวงดนตรีใดที่จะดีเท่ากับตำนานของ The Beatles ที่สร้างพวกเขาขึ้นมา ได้เวลาหาเพลงอื่นมาพูดถึงแล้ว
ห้าสิบปีนับตั้งแต่ Sgt Pepper’s เปิดตัว The Beatles ยังคงดึงดูดแฟนใหม่ๆ แม้ว่าบทบาทของพวกเขาในฐานะสัญลักษณ์ร่วมสมัยของวัฒนธรรมเยาวชนจะผ่านไปนานแล้ว แต่มรดกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวงก็คือดนตรี สไตล์ และความละเอียดอ่อนของพวกเขายังคงสรุปความจริงและความซับซ้อนของ “ความเป็นหนุ่มสาว” อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่นำเสนอมรดกนั้นได้อย่างคมคายที่สุด
แม้ว่าเพลงของ Sgt Pepper จะสะท้อนถึงแนวเพลงในปี 1967 แต่ภวังค์ของวัยเยาว์ก็ผลิบานชั่วนิรันดร์ผ่านบทเพลง การค้นหาของคนหนุ่มสาวทั้งเรื่องของตัวเองและเรื่องความเป็นอิสระปรากฏอยู่ใน With a Little Help From My Friends and She’s From Home ไซเคเดเลียของ Lucy in the Sky with Diamonds และ A Day in the Life สะท้อนให้เห็นความกล้าหาญของการผจญภัยในวัยเยาว์และการกล้าเสี่ยง คำถามเกี่ยวกับตัวตนและความหมายของชีวิต (กาลปัจจุบันและอนาคต) จะแสดงออกมาในรูปแบบที่ต่างกันอย่างสุดขั้ว Inside You Without You และ When I’m Sixty-Four และเช่นเดียวกับที่ Getting Better พูดถึงการมองโลกในแง่ดีของเยาวชน Good Morning Good Morning ก็แสดงให้เห็นความน่าเบื่อของชีวิตวัยผู้ใหญ่
ในฐานะแฟน Gen-X Beatles นี่เป็นแผ่นเสียงชุดแรกของพวกเขาที่ฉันได้ยินและยังคงเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน ในฐานะนักวิชาการวัฒนธรรมเยาวชน เป็นที่ชัดเจนว่าอัลบั้มนี้พูดภาษาที่แปลข้ามรุ่น ดังนั้นไม่ว่าจะอายุ 17 หรือ 70 ปี ผู้ที่ชื่นชอบบีทเทิลส์ในปัจจุบันล้วนเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีของ Sgt Pepper
Credit : สล็อตเว็บตรง
